きょう5日、俳優アン・ソンギが享年74歳でこの世を去ったと伝えられた。所属事務所アーティストカンパニーは同日、公式コメントでアン・ソンギが同日午前9時、家族に見守られながら逝去したと明らかにした。
2019年に血液がんと診断され闘病を続けていたアン・ソンギは、2020年に寛解判定を受けたものの、最近になって再発し再び治療を受けていたという。その最中の先月30日、自宅で体調が急変し順天郷大学病院の集中治療室に搬送されたが、回復には至らなかった。弔問所はソウル聖母病院葬儀場31号室に設けられ、出棺は9日午前6時、埋葬地は京畿道ヤンピョン「별그리다다」と案内されている。
1951年生まれのアン・ソンギは、1957年の映画黄昏列車での子役デビューを起点に、およそ150本の作品に出演し重厚なフィルモグラフィーを築いてきた。韓国映画の歩みと同じほど長い時間の中で、彼は常に「どの時代にも通じる顔」として存在してきた。彼が残した無数の作品の中から、特に大衆に強い印象を残した三作をあらためて振り返る。
◆ 曼陀羅(1981) − 求道の途上で揺れる人間
イム・グォンテク監督の曼陀羅は、修行と欲望、信念と懐疑が絡み合う求道の旅路を追う作品だ。アン・ソンギは僧侶ポブンを演じ、俗世を離れながらも心に残る未練や傷を拭いきれない人物を深く抱きとめる。冬の坐禅修行を背景とする出来事を起点に、ポブンは破戒と放浪を繰り返すチサン（チョン・ムソン）と行き交い、二人の対比はやがて悟りの条件を問う問いへとつながっていく。寺の規律の中でも揺れる感情、他者の痛みによっていっそう鮮明になる憐憫、そして信仰という言葉では覆いきれない人間の欠落が、一場面ずつ積み重なって観客を引き込む。作品が残す印象は大仰な教訓ではなく、「誰もが揺れながら歩くのかもしれない」というほろ苦い真実だ。
◆ 情け容赦なし(1999) − 追う者と追われる者、その果てに残る雨の顔
イ・ミョンセ監督の情け容赦なしは、韓国型アクション・ノワールを「スタイル」として刻印した一本とされる。物語は麻薬密売人殺害事件を軸に、警察が執拗に犯人を追うという単純な構造で始まる。だが画面は単純ではない。ステッププリントやスローモーション、ジャンプカット、大胆な色彩とリズム感ある編集が、「追跡」という感覚を物理的に体感させる。アン・ソンギは殺害事件の鍵を握るチャン・ソンミンとして登場し、善悪の境界を曖昧にする表情と所作で緊張を引き上げる。雨に濡れる階段、めまぐるしく変わる構図、豪雨の中の決闘まで。作品は「なぜ追うのか、なぜ逃げるのか」よりも「行き着いた先に何が残るのか」を問う。そのため結末は痛快さより虚無に近く、その虚無こそがむしろ長く残る。
◆ シルミド(2003) − 国家が生んだ戦争、国家に捨てられた人々
シルミドは1971年の実話に基づき、金日成暗殺を目的に創設された特殊部隊の悲劇を正面から描いた作品だ。アン・ソンギは規律に厳格でありながらも人間味を失うまいとする期間兵の教育隊長・ジェヒョンを演じ、暴力的な訓練と冷酷な命令の狭間で生じる人物の亀裂を示す。作中の隊員たちは受刑者や浮浪者など「社会の外」に追いやられた者たちで、「国のために」という一文の下に島へ集められ、苛烈な鍛錬に耐える。だが時代の情勢が変わるとともに、彼らに返ってくるのは任務の中止と存在の廃棄だ。やがて怒りと恐怖が臨界を越え、集団の選択は破局へと突き進む。作品は、かつて「国家」と呼ばれた大義がいかに容易く個人の人生を打ち砕くのかを浮き彫りにする。シルミドの強烈さはスケールそのものではなく、最後まで誰にも十分に守られることのなかった人々の顔、そしてその顔を正面から見つめさせた物語にある。
アン・ソンギの作品は、概して大仰な英雄譚というよりも、時代に押し流されながらも最後まで人間を手放すまいとする顔を記録してきた。だからこそ彼の不在は、一人の俳優の退場というより、韓国映画が時代を越えてきた一つのあり方が失われたこととして受け止められている。