2025年の芸能界は喜びと悲しみが交錯し続けた。そのなかで着実に成長したKコンテンツは、未来への飛躍に向けた足場を築いた。OTTの成長が続く一方、韓国映画は一時的に足踏みしたものの、オリジナルシリーズは国内を越えて海外でも存在感を示し、Kカルチャーを広く知らしめた。K-POPとKスターの影響力もグローバルに拡大し、注目を集めた。
年末直前に相次いだ大きな騒動に泣き、コンテンツの力に笑った――2025年のK-snappトピックを振り返る。＜編集部注＞
今年の韓国バラエティを貫くキーワードを一つ挙げるなら「拡張」だ。プラットフォームは境界を取り払い、フォーマットはスケールを広げた。OTTは精緻なルールで視聴者の推理心を刺激し、実績あるIPを「シリーズ・イベント」へと育てた。放送局は物語性と臨場感を前面に出し、苛烈なサバイバルからスポーツ・リアリティまで没入感の密度を高めた。ある側面では国家対抗戦で舞台を世界へ広げ、別の側面では旅行の風景ではなく人の変化を追い、出来事と感情が物語を生み出すようにした。
ドラマは「どこで見るか」より「何を残すか」で勝敗が分かれた。Netflixはジャンルのスピード感で、tvNはロマンスとファンタジーの組み合わせで、TVINGはより濃い情緒と大人向けのテイストを前面に掲げた。とはいえ、視聴者の反応を分けた核心は意外と単純だった。第一に、キャラクターの目的が明確であること。第二に、感情線が過度に誇張されていないこと。第三に、俳優がその感情を「生活」として見せること。今年を振り返り、話題性と好評を同時に掴んだ作品を取り上げる。
◆ 태계일주→新人監督…物語と矜持でスケールを上げると、大衆は「熱狂」
旅行バラエティが再び強さを見せたのは、観光ではなく「物語」に集中したからだ。生まれたついでに世界一周4は、キアン84、パニボトル、デックス、イ・シオンという実績ある組み合わせを再投入しつつ、シーズンを重ねるほどに「どこへ行くか」より「この4人がどうぶつかり、どう適応するか」を前面に押し出した。5月中旬の初回放送告知の段階から期待感が高まり、放送が始まると「飾らないリアクション」と予測不能な動線がクリップで拡散し、ヒーリングと生の温度感のバランスが取れているとの評価が続いた。大げさなミッションの代わりに生活発の出来事が物語を作り、その「本物」に見える瞬間が上半期のバラエティ消費の疲れを和らげたとされる。
ワールド・オブ・ストリートウーマンファイターは「国家対抗戦」という一行で格を変えた。6つのグローバルクルーのラインアップを前面に出し、K-POPミッションをグローバル一般評価と結び付けることで、「放送前から」勝負が始まる構造を作った。韓国代表のBUMSUPのように既存ファンダムが厚いチームと海外強豪がぶつかると、実力比較、文化差、物語への没入が同時に噴出。結果として話題性は放送直後から上位を席巻し、Pundex基準で6月第3週のTV-OTT統合ノンフィクション話題性で4週連続1位を記録するなど、視聴率とは別にオンライン主導の爆発力を証明したと複数メディアが報じている。
クライムシーンの帰還はいつも話題を呼ぶが、「ゼロ」は単なる復活ではなく「推理バラエティの基準を引き上げた」との反応を引き出した。公開初週の1〜4話を皮切りに、3週にわたり毎週火曜にまとめて公開する方式を選び、視聴者がエピソードの手掛かりを「一気通貫」で積み上げられるようにした。事件の舞台も廃病院、漢江の橋、カジノなどへ拡張され、ミザンセーヌ自体がヒントとなる場面が増加。出演陣は「ロールプレイ」のディテールを重ね、キャラクターの物語にまで没入させた。オンラインではキャプチャ、タイムスタンプ、推理スレッドが連鎖的に生まれ、「視聴→議論→再視聴」のループが定着。おなじみのレジェンドプレイヤーとゲストの相乗効果が毎回「犯人候補」論争を更新した。
スポーツバラエティでは得がたい「本気の応援の物語」を作った番組だ。新人監督 キム・ヨンギョンは、キム・ヨンギョンが"0年目監督"としてチーム創設からトレーニング、戦術、メンタルケアまで全領域を総括するクラブ創設プロジェクトを掲げた。戦力外、指名漏れ、引退後の復帰など、それぞれの事情を抱えた選手たちが一つのチームに集まり、試合結果以前に「このチームがどれだけ変わっていくのか」が最大の見どころとなった。勝負の瞬間はバラエティ的誇張より臨場感が勝り、練習強度や交代カード、チーム内部の感情線がリアルに積み上がり、「試合シーン＋ドラマ的物語」の融合が機能した。放送終了後もシーズン2の可能性が取り沙汰されたのは、成績より「プロチーム創設」という開かれた結末自体が視聴者の想像力をつなぎ止めたためだと見られている。
◆ 「レベルアップ」チュ・ヨンウ／「怪力演技」キム・ユジョン…「時間」を信じたIU×パク・ボゴム
一分一秒が生死を分ける現場で、医療ドラマが陥りがちな罠は「天才医師」の神話を誇張することだが、トラウマコードはチームの総合力でその罠を回避した。看護、研修医、救急、手術チームのハンドオフが生むリズムこそが緊張だ。何より視聴者が「本物だ」と感じたのは感情表現の方法だった。泣き叫ぶ代わりに表情が固まり、怒鳴るより手が忙しくなり、立ち止まるより次の患者へ走る顔つき。オク氏夫人伝に続きヤン・ジェウォン役に抜擢されたチュ・ヨンウも、このリアリティの一翼を担い、見事に「レベルアップ」したと評価された。
おつかれさまが高評価を得たポイントは、「事件」より「時間」を信じる姿勢だ。大きなどんでん返しの代わりに小さな変化が反復され、その反復が最終的に人物の人生を証明した。IUは夢と責任の間で揺れるエスンを「しっかり者」だけで包まず、パク・ボゴムが演じたグァンシクは逆に誇張のない支えで動いた。二人の俳優は愛を熱く押し切るのではなく、互いの季節を見守るように感情を積み重ね、余韻が長く続くと好評を集めた。
暴君のシェフは、絶対味覚を持つ暴君の王が未来から来たシェフと時代を超えた「料理政治」を繰り広げるという企画意図自体がユニークだった。ここにタイムスリップ・サバイバル、宮中権力闘争、ロマンティック・コメディまで一つの鍋に入れたにもかかわらず、「味覚」という設定を欲望のメタファーとして最後まで押し切り、味がブレないとの評価を得た。私生活の余波で当初キャスティングされていたパク・ソンフンに代わり投入されたイ・チェミンは、王イ・ホンを狂気と傷の間で説得力を持って行き来し、キャラクターを立てた。ユナは未知の状況に素早く適応し、言うべきことははっきり言う「芯の強い」キャラクターとして王を揺さぶった。
「キム・ユジョンの怪力ショー」と評された親愛なるXの核心は、「不快さ」から逃げない姿勢にある。キム・ユジョンが演じるペク・アジンは誰かの憧れの対象だが、その憧れが生み出される過程と代償を、作品は正面から露わにする。刺激的な関係を見せるためではなく、「イメージ」が人をどう侵食するかを示すためにボリュームを使う。キム・ユジョンはペク・アジンを単純な悪女にしなかった。ある場面では計算高く、別の場面では切実で、またある場面では子どものようにしがみつく。そのひび割れが視聴者をたじろがせつつも、同時に見続けさせたと伝えられている。