导演罗泓轸要回来了。电影HOPE将于本月15日上映在即，韩国类型片粉丝的期待正持续升温。“罗泓轸”这个名字并非只是票房导演的代名词。他以长片处女作追击者改变了韩国惊悚片的温度，以黄海将人被逼至绝境时的生存本能推至极致，又以哭声打破了信仰与恐惧、怀疑与疯狂之间的边界。作品不多，但每一部问世都在韩国电影界留下了强烈印记。此刻在HOPE上映前夕，重温罗泓轸的三部代表作，正当其时。
以连环杀手刘永哲案件为原型并于2008年上映的追击者，让罗泓轸一举成为韩国电影最受瞩目的新锐。影片讲述了追查接连失踪的上门按摩女事件的前刑警出身皮条客严中浩（由金允石饰）与阴森的连环杀手池英民（由河正宇饰）之间的追捕。为营救失踪女性而行动的严中浩，与“正义英雄”相去甚远。最初他因钱而去追人，但随着时间推移，他被“必须救下一条性命”的迫切感不断吞没。
追击者的一大鲜明特征就是速度。影片并不循序渐进地交代案情全貌，而是把观众直接丢进犯罪现场的正中央。巷弄、昏暗房间、被雨水浸透的路面、急促的喘息与粗重的脚步占据了画面。即便抓到犯人也无法止息的不安、公权力的无能、受害者也许还活在某处的时间限制，压迫着整部电影。作品比起“找出凶手”的谜题，更聚焦于“此刻必须救人”的紧迫感，树立了韩国式追捕惊悚的新标杆。
票房与口碑同样强劲。尽管为18禁分级，仍吸引了超过500万名观众；并在青龙电影奖、大钟奖、百想艺术大赏等各类电影奖上获得对其完成度与导演力的认可。尤其在第7届韩国电影大奖上横扫最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳新人导演、最佳编剧·改编等7个部门，罗泓轸自出道作起便同时证明了商业与艺术价值。金允石与河正宇的存在感也通过追击者全面爆发，罗泓轸则一举成为令大众“等下一部”的导演。
2010年上映的黄海，是罗泓轸在追击者之后再度与金允石、河正宇携手之作。影片从在中国延边开出租、被债务所困的久南（由河正宇饰）收到一桩杀人委托、为找妻子并还债而答应下来开始。久南渡海赴韩，但计划与预期背道而驰，很快沦为被追的对象。表面看像是男人为求生存一路狂奔的故事，影片却将叙事扩展到围绕久南的犯罪组织、中间人与权力交易，带着观众一步步陷入更深的泥潭。
黄海比追击者更加粗粝。前作更像是一日之内的追捕，那么黄海则越过国境、跨越阶层，将人逼得如同走投无路的野兽。罗泓轸标志性的现实主义在《黄海》中更显执拗。片中人物并非被干净归类的恶人，而是被欲望与生存本能推着走的存在。暴力不是风格化的装饰，而是带着体温与气味、扑面而来的现实；追捕留下的也不是动作的快感，而是疲惫与绝望的感受。
从票房层面看，黄海不及追击者那样爆炸，但依然产生了清晰的后劲。尽管为18禁分级、片长接近2小时30分、基调阴暗沉重，仍吸引了逾200万名观众。其后又受邀进入第64届戛纳电影节“一种关注”单元，在国际舞台获得瞩目。黄海是一部以密度与执念胜于大众性的作品，也证明了罗泓轸的电影世界从不选择安全路径。
2016年上映的哭声，是在罗泓轸履历中最为大众化、最为轰动的一部。某乡村在一名陌生外地人出现后，离奇案件与怪异流言四起，警察钟久（由郭度沅饰）深陷于围绕女儿与村庄的怪事之中。影片起步如同一起凶杀案的侦查剧，但很快演化为奥秘、悬疑、家庭剧、民俗信仰与宗教性恐惧交织的混沌场域。
哭声的震撼在于不给确定答案。谁是恶、何为真相、该信谁，影片至终都不下定论。观众与钟久一道怀疑、恐惧、动摇。罗泓轸并未将恐怖当作单纯的类型装置，而是展现出当信念崩塌之际，人类如何轻易被恐惧吞噬。尤其是以“啥才是要紧的”为代表的家庭迫切、对外来者的不安，以及在无法解释的现象前摇摆的共同体，这些影像在片尾落幕后仍旧回荡良久。
成绩同样惊人。自上映初期便迅速聚拢观众的哭声，最终动员观众远超600万。受邀出席第69届戛纳电影节非竞赛单元，赢得国际关注；在国内各大电影奖上也以导演奖与作品相关奖项确认了存在感。更重要的是，哭声在观众之间激发出大量解读与争论：围绕结局、人物身份、善恶意涵，观众在银幕之外继续“补完”这部电影。
如今，视线已投向HOPE。HOPE是罗泓轸在哭声之后时隔10年推出的长片新作。此前三部在犯罪、追捕、生存与神秘学之间游走，而HOPE则是一项包容奇幻与科幻气质的超级项目。以“霍浦港”这一空间、无法查明的事件、以及人类共同体所面对的难以置信的现实为设定，已足以预示罗泓轸标志性的焦虑与混沌将再次启动。
罗泓轸的电影从不“友好”，却有一种一旦沉浸便难以抽离的力量。随着HOPE于15日公开，公众期待着再次直面由“罗泓轸”这个名字所建构的“不适而强烈的世界”。