近期 K-pop 舞台上最引人關注的看點之一，是大型娛樂公司 HYBE 旗下三支女團同步展開的大幅轉型。自上月10日 KATSEYE 以〈PINKY UP〉打頭陣後，LE SSERAFIM 以〈CELEBRATION〉、ILLIT 以〈It’s Me〉持續點燃全球音樂市場。
三組團體雖隸屬不同廠牌，卻不約而同把 Techno（科技舞曲）與 EDM 色彩濃厚的「電子音樂」推到最前線。原本各自展現鮮明個性的她們，為何像是事先約好般，選擇了相近的音樂走向？
其背後，是超越 K-pop、放眼全球流行樂市場的宏觀趨勢轉向。2023～2024 年橫掃而來、適合輕鬆聆聽的 Easy Listening 與 Y2K 懷舊風已逐漸飽和，全球大眾又開始渴求強烈聽覺刺激與表演結合的舞曲。特別是在 TikTok、Instagram Reels、YouTube Shorts 等短影音平台上，為了抓住目光，具備高 BPM、讓心跳加速且具直覺性合成器 Drop 段落的 EDM 具有絕對優勢。
HYBE 一向以全球標準為目標。雖透過多廠牌體系保障各廠牌獨立性，卻共享頂規的全球製作人陣容，並分析世界各地音樂市場的大數據來制定 A&R 策略，在此過程中很可能得出了「當下最具打擊感的曲風」這一共識。也就是說，與其視為廠牌間的自我複製，不如解讀為三組團體各以自身方式，乘上了全球趨勢頂點的那種音樂類型。
即便在 Techno 與 EDM 這個共通分母之下，三組團體詮釋曲風的方式，仍與她們出道後的成長敘事緊密相連。2022 年出道的 LE SSERAFIM 以「不為世俗眼光所動、無所畏懼」（FEARLESS、ANTIFRAGILE）為武器一路成長。她們遊走於 Afrobeats、拉丁流行等多樣曲風之間，穩固了「表演強者」的地位；對 LE SSERAFIM 而言，以 Techno 呈現的〈CELEBRATION〉是必然的進化。若說過往歌曲著重於表現克服考驗過程的粗獷質感，新曲則像是在舞台上引爆能量、為至今的成就下達的凱歌（Celebration）。最強烈的電子音牆，成為放大 LE SSERAFIM 獨有「筋塞拉菲姆」（肌肉＋LE SSERAFIM 的合成語）式表演的絕佳裝置。
2024 年出道的 ILLIT，當時以基於 Pluggnb 的〈Magnetic〉完美具現出夢幻又古靈精怪的十代少女情感。轉眼邁入出道第 2 年，ILLIT 也不可能再只停留於「單純作夢的少女」。她們在既有的奇幻氛圍上疊加厚實低音與 Techno 拍點，以〈It’s Me〉嘗試拋出「這才是真正的我」之主體性自我宣言。把柔軟底下隱藏的堅韌核心，透過電子音樂的強烈感來呈現，成功完成形象轉換。
透過選秀企劃誕生的 KATSEYE，自起點便鎖定美國主流流行市場，是一支全球組合。要跨越語言與文化的藩籬、把全球粉絲團結為一，通行於俱樂部與音樂祭的「通用型舞曲」不可或缺。〈PINKY UP〉的 EDM 聲響，成為連結 K-pop 精密度滿點的表演與英美流行直球能量的媒介，可視為 KATSEYE 奠定全球流行巨星地位的最佳戰略抉擇。
三隊的相似性，與其說是巧合，不如說是市場需求方向與 HYBE 式全球擴張策略相遇的產物。現今女團市場早已不再只靠「漂亮概念」推動。舞台掌控力、短影音擴散力、音樂祭適配度、與海外流行市場的相容性同等重要。
但風險亦然存在。若在相近時期重複釋出類似系譜的聲響，恐難以避免「HYBE 女團聽起來都差不多」的質疑。
K-pop 女團的未來，歸根究柢取決於比聲音潮流更關鍵的「身份識別清晰度」。或許 EDM 在短期內仍將持續壯大。儘管如此，能存活下來的，並非只是節拍夠猛的隊伍，而是能在那拍點之上，疊加出專屬於自己的世界觀與聲音的團體。當 KATSEYE、LE SSERAFIM、ILLIT 共同乘上相似的電子音樂浪潮，真正的較量，才正要開始。